Santo Domingo.- Montaje de atrevimiento teatral por sus criterios de vanguardia y la gesti\u00f3n de un tema previsiblemente c\u00f3mico al que se le otorga sorpresiva profundidad.\u00a0 Es una de las experiencias esc\u00e9nicas m\u00e1s divertidamente densas de este 2025.<\/p>\n\n\n\n
Jos\u00e9 Rafael Sosa<\/p>\n\n\n\n
Cuando se acude al teatro \u2014sobre todo si no se conoce el texto de la obra ni hay pistas del autor\u2014 no se sabe qu\u00e9 puede pasar. Esa es una de las ventajas del cr\u00edtico de teatro: no est\u00e1 compelido, como el reportero de actividades sociales o culturales, a asistir a las \u201cruedas de prensa para dar detalles de la obra\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Acudimos, por suerte, a la Sala M\u00e1ximo Avil\u00e9s Blonda, del Palacio de Bellas Artes de Santo Domingo (que celebra los 85 a\u00f1os de su inauguraci\u00f3n en 1956), sin contaminantes informativos sobre lo que nos esperaba.<\/p>\n\n\n\n
La trama de la pieza<\/strong><\/p>\n\n\n\n Lo que emana del escenario fue una experiencia exquisita, sorprendente, actoralmente muy diversa, con ricas interpretaciones m\u00faltiples, el empleo de efectos especiales y visuales, un despliegue escenogr\u00e1fico rompedor de tradiciones y un mensaje poderoso. Este mensaje conduce la raz\u00f3n hacia linderos de racionalidad, oportunidad y reflexi\u00f3n mediante la aleccionadora vertiente del humor.<\/p>\n\n\n\n Marius von Mayenburg no apela a la truculencia predecible ni a la simplicidad esquem\u00e1tica de la dualidad belleza-talento o la alternativa apariencias-utilidad social. Pudo haber sido una f\u00e1bula simplista en su desarrollo, pero no fue as\u00ed. Lo que traza en su planteamiento\u2026<\/p>\n\n\n\n El autor aborda el tema con fina inteligencia y recorre una amplia gama de giros dram\u00e1ticos sin abandonar la tonalidad del amor, desarrollando la contraposici\u00f3n de conceptos, el choque de ideas, el paralelismo de enfoques en torno a la alternativa esencia y apariencia.<\/p>\n\n\n\n Las actuaciones<\/strong><\/p>\n\n\n\n Pepe Sierra, como el personaje eje (El Feo), desarrolla con cuidado los diferentes momentos, haciendo re\u00edr y pensar a la platea. Saca ventaja de sus condiciones f\u00edsicas que se prestan \u2014gracias a una labor de maquillaje y elementos de utiler\u00eda\u2014 para proyectar correctamente la imagen de los diversos estadios del personaje que navega de la fealdad a la belleza.<\/p>\n\n\n\n Su interacci\u00f3n con el personaje de Nashla Bogaert (la esposa, que transita desde el discreto rechazo de la fealdad) desarrolla cuatro estados emocionales y concreta una qu\u00edmica firme y rica en potencial de humor.<\/p>\n\n\n\n Jos\u00e9 Guillermo Cortines (El asistente) vuelve a demostrar que sobrepasa la portabilidad de un \u201crostro hermoso\u201d, evidenciando capacidad expresiva y desarrollando sus curvas dram\u00e1tico-humor\u00edsticas con veteran\u00eda y frescura.<\/p>\n\n\n\n Irving Alberti, (El cirujano), como el cirujano pl\u00e1stico, es otro personaje pivote circunstancial que gira hacia un protagonismo fundamental, sacando provecho del uso de su voz y mostrando completo dominio de su movimiento corporal.<\/p>\n\n\n\n Orestes Amador (el director general de la empresa) representa una graciosa caricatura del papel, adecu\u00e1ndose al esquema c\u00f3mico del montaje y evidenciando su adaptabilidad a los diversos roles que ha desarrollado en la escena dominicana.<\/p>\n\n\n\n Lo t\u00e9cnico<\/strong><\/p>\n\n\n\n Admirable la escenograf\u00eda, expresada en el gigantismo de sus masas y paneles para ambientar las acciones, y los efectos del dise\u00f1o de luces. En \u00bfFeo yo? hay atrevimientos t\u00e9cnicos que, afortunadamente, resultaron muy bien. Interesante el empleo teatral de inteligencia artificial, que ya es un recurso t\u00e9cnico ya establecido, para la representaci\u00f3n de la fealdad y \u201cbelleza\u201d del protagonista.<\/p>\n\n\n\n \u00bfFeo yo? es un montaje de notable atrevimiento en su producci\u00f3n, por sus criterios de vanguardia y la gesti\u00f3n de un tema previsiblemente c\u00f3mico al que se le otorga profundidad tem\u00e1tica, provocando agudas y deliciosas carcajadas. Es una de las experiencias esc\u00e9nicas m\u00e1s divertidamente densas de este 2025.<\/p>\n\n\n\n Ficha t\u00e9cnica<\/strong><\/p>\n\n\n\n T\u00edtulo: Feo<\/em> (The Ugly One<\/em>) <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Santo Domingo.- Montaje de atrevimiento teatral por sus criterios de vanguardia y la gesti\u00f3n de un tema previsiblemente c\u00f3mico al que se le otorga sorpresiva profundidad.\u00a0 Es una de las experiencias esc\u00e9nicas m\u00e1s divertidamente densas de este 2025. Jos\u00e9 Rafael Sosa Cuando se acude al teatro \u2014sobre todo si no se conoce el texto de la obra ni hay pistas del autor\u2014 no se sabe qu\u00e9 puede pasar. Esa es una de las ventajas del cr\u00edtico de teatro: no est\u00e1 compelido, como el reportero de actividades sociales o culturales, a asistir a las \u201cruedas de prensa para dar detalles de la obra\u201d. Acudimos, por suerte, a la Sala M\u00e1ximo Avil\u00e9s Blonda, del Palacio de Bellas Artes de Santo Domingo (que celebra los 85 a\u00f1os de su inauguraci\u00f3n en 1956), sin contaminantes informativos sobre lo que nos esperaba. La trama de la pieza Lo que emana del escenario fue una experiencia exquisita, sorprendente, actoralmente muy diversa, con ricas interpretaciones m\u00faltiples, el empleo de efectos especiales y visuales, un despliegue escenogr\u00e1fico rompedor de tradiciones y un mensaje poderoso. Este mensaje conduce la raz\u00f3n hacia linderos de racionalidad, oportunidad y reflexi\u00f3n mediante la aleccionadora vertiente del humor. 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Autor: Marius von Mayenburg
Direcci\u00f3n: Ram\u00f3n Santana
Productores: Ram\u00f3n Santana, Pepe Sierra y Madelyn Vel\u00e1zquez
Dise\u00f1o de luces: Ernesto L\u00f3pez
Elenco: Pepe Sierra, Nashla Bogaert, Irving Alberti, Jos\u00e9 Guillermo Cortines y Orestes Amador
Extras: Shailyn Sosa, Simi L\u00f3pez, Yelaynty Perrone, Ana Mar\u00eda Andrickson y Carlucy Perrone.<\/p>\n\n\n\n